最近，一场别开生面的摄影展在加州大学举办，与普通摄影展不同，这次展览的作品全都出自盲人摄影师之手。到底盲人心中的世界是什么样的?展出的作品中，不乏传统意义上的好作品，更有一些非常新颖精彩的拍摄视角，但也有一些没对好焦，有的连画面都是模糊的，但都是这些盲人摄影师真实的生活写照。 穿透黑暗的凝视 拍摄：Kurt Weston Weston是这次参展的12位盲人摄影师之一，其中4人并不是完全看不见，但只剩下非常微弱的视力。
拍摄：Bruce Hall 虽然深受眼疾的折磨，但Hall依然有一点微弱的视力。对他而言，相机或其他设备都是一种了解身边世界的更好的工具。“我爱相机，我需要相机。”他说。
狂乱 拍摄：Bruce Hall Hall的生活，很大一部分是围绕在他患有孤独症的双胞胎儿子Jack和James(上图)身上的。
拍摄：Gerardo Nigenda 今年42岁的Nigenda生于墨西哥，他管自己的作品叫“交互拍摄”。就像他照片中表达的那样，他对声音、记忆和其他感官触觉很敏锐，并且会用盲文在照片上表达出自己的感受。这种拍摄方法其实是一种“双盲”：Nigenda会请一个视力健全的人帮助描述自己拍的照片，但这个视力正常的人又无法理解Nigenda写的盲文，需要依赖他的解释。这幅照片的意义大致可以这么理解：“在有形与无形之间，可以到一种情感上的平衡。”
卡尔顿山 拍摄：Rosita McKenzie 因为看不到，苏格兰艺术家McKenzie的这幅作品充满着自在随性。她的灵感并非来源于视觉的刺激。“我把我的相机放在离自己一臂长的地上，或者将它举过头顶，”她说，“因为看不见，所以我的拍摄可能带有实验性质，但我能感觉到光线照射到脸上，能听到风吹树叶的声音，能闻到空气中花儿的芬芳。人们问我怎样把握我的镜头，呵呵，事实上，我并不。”
门口的查理 拍摄：Pete Eckert “我是个很视觉化的人。”Eckert说，“我只是看不到而已。”从1980年刚刚完全看不见开始，Eckert就开始拍摄照片。对他而言，看不见反而是一种优势。“能看到的摄影师总是抱怨自己能看到的东西。我对他们说，‘如果你看不到，只是因为你的视觉给你带来了干扰。”
电解人 拍摄：Pete Eckert Eckert先在室内的某一处对好焦，关上工作室所有的灯，然后打开慢门，用光、蜡烛、激光或其他光线做画笔，在镜头前涂鸦。
埃菲尔铁塔 拍摄：Annie Hess Hesse总是在流浪，她几乎跑过世界上的各个地方，而她身边总有一台照相机。她说她能用自己的一只眼睛，看到事物的“概貌”，她凭借着好奇心和灵感拍摄，“在陌生的地方，我会被某些色彩、声音或者模糊的影像吸引，我走到它面前，却完全不知道那是什么，所以我就用相机拍下它。之后，我会根据拍下的照片弄明白自己看到了什么。”
被诅咒的孩子 拍摄：Victorine Floyd Fludd Fludd生于拉丁美洲的安提瓜，现居布里克林。在26岁的时候，她失去了她的视力。
辐射深渊 拍摄：Victorine Floyd Fludd 对于自己的作品，Fludd说，“一幅好照片并不流于表象，而需要关注内在。那是一种爱。就像当你爱着某个人时表现出的那种爱。你会用尽一切办法让照片成为自己想象中的样子。”
Lapidarium博物馆 拍摄：Alice Wingwall 尽管她的照片像是好几幅照片的结合，但真正构成Wingwall照片的是回忆。她曾主修建筑学史，但后因网膜炎渐渐地失明，虽然现在已经完全看不见，但她的记忆中有一座私藏的博物馆，只有在加工、重组和想象之后，她才会创作出一幅能够被看见的作品。“尽管我失去了我的视力，但我没有失去我的视觉。”她说。
雅克 拍摄：Box Portrai 一群盲人艺术家的纽约基地。这幅肖像作品是用一种最新的针孔摄像机拍的。
